特集

2023年11月号

現代に受け継つがれる東京都の伝統でんとう工芸こうげい

東京にも伝統でんとう工芸こうげい品があることを知っていますか？東京都は、東京で長い歴史れきしと伝統でんとうがあり、伝統的でんとうてきな材料ざいりょうを使って伝統的でんとうてきな技術ぎじゅつで作り上げる工芸こうげい品を「東京都伝統でんとう工芸こうげい品」として指定しています。2023（令和れいわ５）年１月には「東京手彫てぼり印章いんしょう」が加くわわり、その数は全部で42になりました。「東京手彫てぼり印章いんしょう」は江戸時代えどじだいから続く手彫てぼりで作る印章いんしょう、つまり「はんこ」のことです。歴代れきだい将軍しょうぐんの印章いんしょうなどを作る専門せんもんの職人しょくにん「御印ごいん判師ばんし」が江戸時代えどじだい初はじめの1643年にいたことが、古い記録きろくからわかっています。

職人しょくにんが一つひとつ、心を込こめて丁寧ていねいな手仕事で生み出す伝統でんとう工芸こうげい品。では実際じっさいに、伝統でんとう工芸こうげいの世界をのぞいてみましょう。

華はなやかな輝かがやき　江戸切子えどきりこは光のマジック

色付いろづけしたガラスの器うつわをカットして美しい文様をつける「江戸切子えどきりこ」は、1834年、加賀屋かがや久兵衛きゅうべえという人がガラスの表面に文様をつけたのが始まりと言われています。1881年にイギリスからカットガラスの技師ぎしを招まねいて指導しどうを受けたことから、ガラスを削けずって文様をきざむ技術ぎじゅつが広まったといいます。江戸切子えどきりこのグラスを手に持つと、カットされた繊細せんさいな文様が華はなやかに輝かがやき、まるで光のマジック。おもわずうっとりと見つめてしまいます。江戸切子えどきりこ協同きょうどう組合の代表理事をつとめる篠崎しのざき英明ひであきさんに話を聞きました。

江戸切子について話す、江戸切子協同組合の代表理事・篠﨑英明さん — 江戸切子協同組合の代表理事・篠﨑英明さん

「父が職人しょくにんだったこともあり、大学を卒業そつぎょうして22歳さいで本格的ほんかくてきにこの道に入りました。友人たちはみんな一般企業いっぱんきぎょうに就職しゅうしょくしたサラリーマンです。当時は、決まった休みがある友人たちがうらやましくてしかたがありませんでした」と振ふり返かえります。「30歳さいを過すぎてようやく組合主催しゅさいの江戸切子えどきりこ新作展で入選にゅうせんするようになり、この道しかないと突つき進すすんできました」

光を当てながら江戸切子の文様を確認する、江戸切子協同組合の代表理事・篠﨑英明さん

以前いぜんはソーダガラスという素材そざいがもっとも広く使用されていましたが、今ではほとんどが透明度とうめいどの高い「クリスタルガラス」になりつつあります。より繊細せんさいで細かい装飾そうしょくをつけられるようになり、さまざまな個性こせいと技術ぎじゅつをもった職人しょくにんさんの手によって多様な作品が作られています。

江戸切子えどきりこの製造せいぞう工程こうてい（提供ていきょう＝江戸切子えどきりこ協同きょうどう組合）

②「粗摺（あらず）り」ダイヤモンドの粒が刃についた円盤状の砥石（といし）が高速で回転するグラインダーを使って大まかなデザインを削っていく

「今の江戸切子えどきりこは以前いぜんの作品より輝かがやきを増まし、より華はなやかになり、より繊細せんさいな線を削けずり出だしています。今では海外からのお客さんも増ふえていて、腕うでの良よい職人しょくにんの作品なら何年待ってもほしいという人が出てくるようになりました。父は『職人しょくにんは死ぬまで修行しゅぎょうだ』と言っていました。才能さいのうある若手わかて職人しょくにんも次々と育っていますから、私もそれに負けないよう、さらに前に進み、私でなければできない作品を作り続けていきたいと考えています」と篠崎しのざきさんは話しています。

江戸切子は赤や青が基本の色だが、さらに表現の幅を広げようと黒い切子も登場。黒は光を通さないためカットが難しく、職人の高度な技術が必要だ（提供＝江戸切子協同組合）

色の魔術師まじゅつしが染そめ上あげる、東京無地染むじぞめ

和服用の絹きぬの布ぬのを、濃淡のうたんをつけずに端はしから端はしまで均一きんいつに染そめ上あげるのが「東京無地染むじぞめ」。江戸えど時代じだい以前いぜんは草木染くさきぞめなど自然しぜんの染料せんりょうでしたが、明治めいじ以降いこう海外から化学染料せんりょうが入ってきました。職人しょくにんは基本きほんとなる3色の染料せんりょうを混まぜ合あわせ、生み出す色彩しきさいはなんと180種類しゅるい。染料せんりょうの濃度のうどやつけ込こむ時間を調整し、オーダーの色にぴたりと合わせるのがまさに職人技しょくにんわざ。江東区こうとうくで東京無地染むじぞめの工房こうぼうを営いとなむ近藤こんどう良治よしはるさんに話を聞きました。

近藤こんどうさんは色とりどりの色見本をながめながら、「これはあくまでも見本。生地きじの素材そざいによっても染そめ上あがりは変かわりますし、お客さんもそれぞれ求もとめる色は微妙びみょうに違ちがってきます。その要望ようぼうによって無限むげんに色を作り出します」と話します。

近藤こんどうさんが社長をつとめる「近藤こんどう染工せんこう」は、父親である先代が、1951年（昭和26年）に近藤こんどう染そめ工場として創業そうぎょう。染物そめものは水を大量たいりょうに使うため、水がきれいな神田川かんだがわのそばでさかんになりました。

近藤こんどうさんは、大学卒業そつぎょう後に入社しましたが、「父親は、注文をきくと、染料せんりょうを混まぜて、注文通りの色をすぐに作り出していました。私はというと、見本の色通りになった、と思っても、依頼主いらいぬしから『これは違ちがう』と返されてやり直すことが何度もありました」と話します。マニュアル通りの調合では生み出せない色彩しきさい感覚かんかくを身に着けるには、10年以上いじょうかかったと言います。

「着物の生地きじは１反たん、２反たんと巻物まきもののようになった形で取引されますが、たとえば100反たんの布ぬのを同じ色で染そめてほしいと言われても、全く同じ色を一度に出すことはできません。着物の生地きじは最初から白いのではなく、黄色っぽいものを『精練せいれん』という工程こうていで白くしています。精練せいれんする釜かまの中の位置いちによって、条件じょうけんが少しずつ違ちがいますからあがりが同じ白に見えても、一つひとつの状態じょうたいは違ちがっています」と近藤こんどうさんは、同じ色を出すことの難むずかしさを語ります。

近藤こんどうさんは、独自どくじの感覚かんかくで染料せんりょうを調合して、注文された色を作り出します。そして反物になった白い生地きじを回転するドラムのようなものにまき付け、大きな釜かまにつけ込こみます。染そめる液えきの温度は80℃から90℃。工場の中は熱気ねっきがこもり、猛烈もうれつな暑さの中で仕事を続つづけます。温度やつけ込こむ時間によっても仕上がりは違ちがってきますが、近藤こんどうさんは長年の経験けいけんと勘かんで布地ぬのじを染そめていきます。

近藤こんどうさんは反物たんもののほかにストールや手ぬぐい、ブックカバーなどの新作にも取り組んでいます。「この東京無地染むじぞめを残のこしていくためにも、時代に合った物作りをしていかなくてはいけない、と思っています。次の世代へと技術ぎじゅつを継承けいしょうできるように、もっといろいろな取り組みをしていきたい」と近藤こんどうさんは話しています。

東京都の伝統でんとう工芸こうげい品

職人しょくにんと呼ばれる、それぞれの仕事のプロが一つひとつ丁寧ていねいに作り上げた伝統でんとう工芸こうげい品は、手作業ならではの温かみがあったり、機械きかいでは表現ひょうげんすることが難むずかしい芸術性げいじゅつせいあふれる作品ばかり。みなさんも、東京都の伝統でんとう工芸こうげい品に興味きょうみを持ったら、その作り方や歴史れきし、その地域ちいきで発展はってんした背景はいけいなどを調べてみるとおもしろいかもしれません。